Em um mundo onde os limites musicais são constantemente ultrapassados, Elaine Walkero último álbum de ‘s, “Nenhuma Estrada Terrestre”se destaca como um farol de inovação e introspecção. Este trabalho audacioso continua a jornada temática de seu álbum anterior, mergulhando fundo nos reinos da microtonalidade e paisagens sonoras futurísticas. Com cada faixa, Elaine Walker combina perfeitamente precisão matemática com expressão artística, criando uma experiência sonora que é tão intelectualmente estimulante quanto emocionalmente ressonante.
“Nenhuma Estrada Terrestre” não é apenas um álbum; é uma exploração profunda do eu e do cosmos. ElaineA inspiração de ‘s surgiu de uma observação matemática lúdica, evoluindo para uma odisseia musical que reflete sua jornada interior e seu fascínio por temas extraterrestres. Da faixa-título às músicas com temática alienígena, cada peça incorpora uma mistura única de revelação pessoal e maravilha cósmica, apresentando ElaineA capacidade única de tecer conceitos complexos em música acessível e envolvente.
A estética retro-futurista do álbum e o uso de escalas microtonais como a escala Bohlen-Pierce destacam Elainecompromisso de ‘s em ultrapassar os limites musicais. Sua formação em matemática e suas experiências em pesquisas no alto Ártico acrescentam camadas de profundidade ao seu trabalho, infundindo-o com um senso de exploração e descoberta. Conversamos com Elaine Walker enquanto ela continuava a abrir caminho para a música microtonal.
Você pode nos contar sobre a inspiração por trás do seu novo álbum “No Terrestrial Road” e como o conceito surgiu?
Tudo começou com a faixa-título. Eu estava trabalhando em matemática com meu parceiro, e havia uma superfície de 4 dimensões envolvida. Você tem que viajar de uma certa maneira para ir de uma parte da superfície para outra, embora pareça enganosamente que você pode pegar um atalho. Então eu estava brincando que não há estrada terrestre daqui para lá, então pensei comigo mesmo, “Esse é um ótimo título de álbum!” e comecei a escrever uma faixa-título. Então eu escrevi “Otherworld Express”, que imaginei como o foguete rápido que poderia levá-lo daqui para lá inteiro. Dê a um nerd a habilidade de fazer música, e é isso que acontece.
Quanto às outras músicas, “Eleven”, “Invaders” e “Don’t Leave My Planet” são temáticas alienígenas. Eu amo a ideia de alienígenas e me sinto atraído por eles. Falando nisso, “Inner Alien” é sobre meu recente diagnóstico de autismo, o que me deixa muito feliz. Isso certamente explica muita coisa! “Vultan Valley” foi inspirada por uma música do Queen, Vultan’s Theme (Attack Of The Hawk Men) de Flash Gordon. Somente os melhores e mais brilhantes pegam meus obscuros Easter eggs! “Flow Field” e “Involution” são títulos matemáticos — ecos do meu álbum anterior inspirado em matemática, “Four Momentum”. Por fim, “Matter Over Mind” é baseado no meu livro com o mesmo título. É meu cérebro em forma de livro. Imagine segurá-lo em suas mãos!
Como suas experiências na pesquisa com humanos em Marte financiada pela NASA e seu tempo no Alto Ártico influenciaram os temas e sons deste álbum?
É engraçado você ter mencionado isso porque isso influenciará significativamente meu próximo álbum. Ele se chama NASA Haughton-Mars Project e acontece na Ilha Devon, no Alto Ártico, todo verão. Finalmente retornarei em 2025 e sei que será incrível. É realmente “Marte na Terra”. Estarei cercado por cientistas pesquisadores descobrindo as melhores maneiras para os humanos viverem e trabalharem em Marte. Vou entrevistá-los e blogar sobre nossas aventuras. Também espero fazer outro videoclipe lá (veja Martians, de ZIA, 2003). Embora minhas cinco temporadas na Ilha Devon não tenham influenciado diretamente “No Terrestrial Road”, foi um desenvolvimento de personagem magnífico. Passei de nunca ter acampado um dia na minha vida para, de repente, dormir na minha barraca no permafrost na maior ilha desabitada da Terra, 75˚N. A ideia de humanos vivendo e se multiplicando em Marte parecia mais real depois de estar lá. É uma paisagem marciana até onde a vista alcança––muito mais “eu” do que o Burning Man jamais poderia ser.
Pense nisso. Quem sabe quantas vezes houve catástrofes que acabaram com a civilização no passado? Especialmente nesta era digital, não queremos existir apenas na Terra porque todos os vestígios do nosso conhecimento podem ser perdidos. O verdadeiro Marte está bem ao lado — nosso planeta vizinho! Marte está nos chamando com seu ciclo dia-noite semelhante ao da Terra, dióxido de carbono para plantas, toneladas de água e um divertido grau de gravidade.
Sua música frequentemente explora conceitos microtonais e xenarmônicos. Você pode explicar esses conceitos e contar como você incorpora esses elementos em “No Terrestrial Road”?
Meu professor na Berklee College of Music, Dr. Boulanger, me apresentou a escala Bohlen-Pierce e outras afinações microtonais que fizeram meu cabelo ficar em pé! Era como notas do espaço sideral que eu nunca tinha ouvido antes, mas as músicas que “Dr. B” compôs eram coerentes, melódicas e agradáveis. Naquele momento, eu sabia que queria dedicar minha carreira musical à exploração da microtonalidade. Naquela época, era como um treino físico para afinar meus sintetizadores de hardware, mas agora é fácil com sintetizadores de software. Eu rotulo minhas músicas com a afinação que elas têm para que os ouvintes possam conhecer os diferentes “sabores” da microtonalidade. Por exemplo, se diz 10edo, isso significa 10 divisões iguais da oitava (em vez das 12 usuais). 10edo é realmente meu favorito. Há muito pouca “teoria musical” elaborada para a maioria das afinações. Mas eu sempre compus de ouvido de qualquer maneira, então, para mim, escalas microtonais são tão fáceis quanto as escalas padrão de 12 tons. Sério, qualquer um pode tentar, até mesmo quem não é músico. Basta escolher uma afinação e brincar com as notas até que soe bem. Apague as notas “ruins” e continue tentando. A IA ainda não consegue compor música microtonal, então você terá uma vantagem!
“No Terrestrial Road” apresenta o uso da Bohlen-Pierce Scale. Você pode explicar o que é essa escala e como ela contribui para o som geral do álbum?
A escala Bohlen-Pierce é a escala que mais soa alienígena de todas e foi uma maneira bem louca de ser introduzido à microtonalidade. Ela é tão “lá fora” que nem contém oitavas! Isso significa que há apenas uma de cada nota no teclado. Então você não pode simplesmente tocar uma oitava abaixo para fazer uma linha de base! Em vez de a estrutura da escala ser uma oitava, é o intervalo musical que os músicos chamam de “décima segunda” (uma oitava + uma quinta) dividido em 13 passos iguais para criar a escala. A maioria dos músicos fica surpresa que uma escala tão louca sem oitavas esteja na verdade mais em sintonia consigo mesma do que uma afinação de piano padrão. É muito diferente do que estamos acostumados — tão assustador — e desafiador para compor. Eu trabalho muito e duro nas minhas músicas da escala Bohlen-Pierce! Mas minhas músicas BP sempre são as mais tocadas. Tornou-se muito na moda. Há algo sobre isso. É como notas alienígenas se comunicando conosco!
O álbum tem uma estética retro-futurista. Como você equilibrou esses elementos aparentemente contrastantes em sua música?
Parte do meu cérebro musical sempre ficou preso nos anos 80 (às vezes nos anos 70), mas eu sonho constantemente com o futuro distante. Construiremos cidades em Marte? Faremos amizade com alienígenas? Aumentaremos nossos cérebros? Esse futurismo se entrelaça organicamente na minha música. Algo sobre a falta de familiaridade com escalas microtonais traz a vibração dos anos 80 para o futuro. Eu chamo isso de música pop do ano 3000.
Seu trabalho abrange música, matemática e filosofia. Como esses campos se cruzam em “No Terrestrial Road”?
Há uma interação entre os três. Minha filosofia futurista e os conceitos matemáticos nos quais estou trabalhando inspiram minha música, que também é pensada como música de fundo para qualquer um que esteja lendo meu livro ou pesquisa matemática.
Qual foi o aspecto mais desafiador da criação deste álbum e como você o superou?
Eu trabalho melhor quando só há uma coisa que eu faço na vida, mas hoje em dia, tenho vários projetos interessantes acontecendo ao mesmo tempo. Muitas vezes parece uma corrida para competir com outros matemáticos ao redor do mundo que nem sabem que existimos, mas de alguma forma estão prestes a produzir teorias semelhantes. Minha invenção de teclado musical microtonal está prestes a precisar de financiamento sério, então tive que me concentrar nas patentes. É sempre fácil deixar a música em segundo plano, pois ela é etérea. É uma arte que não sabe que precisa existir até que exista, enquanto a matemática é comumente considerada como já existindo, e somos paleontólogos fazendo todo esse trabalho duro para revelar seus mistérios. É divertido, mas também muito difícil. Garantir que uma invenção eletromecânica funcione e possa ser fabricada razoavelmente leva muito tempo e energia. Mas então eu me lembro de que compor música microtonal também é uma prioridade, já que não existe o suficiente no mundo, e uma versão mais jovem de mim prometeu dedicar uma carreira musical a isso!
Como pioneiro da música microtonal, como você vê a evolução futura desse gênero e que papel você espera desempenhar nele?
A música microtonal existia nos Estados Unidos por 75 anos antes de eu entrar na cena, mas ainda era considerada “fora de série” ou “vanguardista”. Isso é compreensível, já que ela surgiu como uma alternativa ao mainstream em primeiro lugar. Mas ainda assim, depois de todo esse tempo, não havia muito em nenhum gênero que eu gostasse além da música do meu professor, Charles Ives, Ivor Darreg e um punhado de outros. Finalmente, duas décadas depois, Sevish entrou em cena! E parecia uma explosão de nova música eletrônica microtonal depois disso – Mercury Tree, Zhea Erose, Brendan Byrnes, Fast Fast… tantos outros. Eles dizem que foram influenciados por mim. Eu fiquei tipo, “Por que vocês demoraram tanto?” Bem, acontece que Sevish tinha dois anos quando escrevi minha primeira música microtonal. O tempo literalmente tinha que passar!
Eles estão todos no grupo Xenharmonic Alliance no Facebook, junto com todos os outros músicos ou entusiastas microtonais da Terra. Esse é o lugar para ir. Somos todos muito receptivos a novatos e felizes em ajudar de qualquer forma. Percebo que meu papel é continuar produzindo mais música xenarmônica que possa ser analisada, já que ainda não existe muita teoria para muitas escalas xenarmônicas. E espero continuar influenciando as pessoas a tentarem por si mesmas.
Com o lançamento de “No Terrestrial Road”, quais são suas esperanças sobre como os ouvintes irão se envolver e interpretar este álbum?
No que diz respeito a se envolver com isso, é música para estudar, adormecer, incorporar em videogames ou dançar como um alienígena. Meus fãs interpretam isso da melhor maneira – “Elaine Walker nos convence de que, ao permanecer em nossa camisa de força 12EDO, estamos perdendo a maior parte do universo sônico”… ou “pequenos desvios felizes para chiptunes”… ou “chip tune disco com ácido, tingido com intimismo transdimensional”. Sinceramente, sou um pouco ingênuo sobre intimismo transdimensional.
